En el Punto del Arte RD
La simpleza en el ser humano lo hace grande y sus palabras lo muestran, la danza puede decirse que moldea corazones y da una fluidez infinita a las palabras que salen de un alma que por esta ha sido tocada, con pocos años dirige el Ballet Folklórico Nacional y muestra una madurez atraída por los estudios y el trabajo.
Entrevista a Elizabeth Crooke Morel
Por: César Jiminian y Odris Chalas
Como describes a Elizabeth Crooke?
Mujer práctica y sencilla
Prácticamente eres una niña, como te sientes con la responsabilidad de ser la Directora del Ballet Folklórico Nacional?
Jajajja gracias por el cumplido, soy una joven mujer directora de una gran institución, me siento comprometida con alto grado de responsabilidad. Llego a mi vida por destino sin buscarlo ni esperarlo, creo llego como un reconocimiento a la vocación de servicio que es el motor del amor a lo que hago en general y aquí estamos.
Nos enteramos que recientemente representaron al país en Venezuela, Que tipo de actividades realizaron?
Fuimos uno de los países invitados de honor en el festival “Danza solidaria”, IX Encuentro de los Países Bolivarianos y del Caribe, que tiene como sede la ciudad de Maracaibo y es organizado por la Asociación Zuliana para el Arte de la Danza (Azudanza), con trece presentaciones, participamos además en foros, con una ponencia a mi cargo, mas talleres que impartimos de tres de nuestras danzas.
Al salir del país y observar la realidad desde tierras lejanas se obtiene una apreciación diferente de la realidad nacional: a nivel internacional como es vista la danza dominicana?
Su desarrollo. La danza en Rep. Dom va muy bien, yo personalmente he salido a representar el país muchas veces y a diferentes partes del mundo como coreógrafo y bailarina contemporánea y hemos resultado ser parte del mundo en todo los niveles,técnicos, artísticos y conceptuales, en esta ocasión la experiencia de salir como directora del Ballet Folklórico Nacional Dominicano me confirmo que estamos trabajando en el sentido correcto, con la visión que llevamos, fuimos acogidos como innovadores en metodologías de trabajo, propuestas artísticas y visión. En nuestro país solo hace falta que las instituciones privadas apoyen mas lo nuestro, es parte del compromiso de devolver algo a quienes genera sus grandes ingresos y creo debemos regular las formas de que lleguen al sector dentro de las reformas tributarias con el fin de una educación de calidad y mejor calidad de vida a nuestros ciudadanos en general, debe regularse este apoyo a nuestros artistas e instituciones del área cultural.Cada vez que salimos en representación del país dejamos una buena imagen y sabor, crean que lo que exportamos es bueno, nos da identidad, y nos coloca en los ojos del mundo con altura. En este momento lo necesitamos más que nunca.
Estamos capacitados para competir con otras naciones en cuanto a danza se refiere?
Por supuesto!! Solo tenemos que partir de lo nuestro en todos los sentido, nuestra identidad es la clave, los creadores, coreógrafos en este caso deben hurgar en nuestros ritmos, música, indumentarias, movimiento artesanía y un sinnúmero de simbologías que nos hace distintos al resto del mundo y esa es la clave de que nos quieran ver y conocer más afondo, solo hay que entenderlo y hacer.
Qué condiciones tiene el bailarín dominicano que le hace ser un fuerte contendiente?
Tiene mucho temperamento, eso da fuerza interpretativa y alma, es lo primero que encontramos en los talentos dominicanos luego viene la técnica y entonces son perfectos para el mundo de la danza profesional.
Recibiste críticas favorables con el espectáculo "piezas", al mostrar plasticidad corporal y una fusión de géneros interesantes: jazz, funky, tango y algunos otros. A la hora de montar un espectáculo que tomas en cuenta para el deleite del público?
Ooowww me remontas a mi primer espectáculo como productora!! Y tengo un gran sabor de él, igual me paso con Caperucita, para mí todo parte de un concepto que quiero desarrollar, ese concepto debo entenderlo y después busco la forma de hacerlo entender a los demás ahí encuentro el hilo conductor por el que inicio el recorrido de un maravilloso proceso creativo hasta obtener el producto final.
Que te llena? Puede ser esto motor de inspiración para ti?
La simpleza de la vida me llena, la danza es el vehículo de canalizar esa belleza. Si te refieres al dirección del Ballet folklórico como motor de inspiración, te puedo decir que no hay mejor fuente para beber que de tu identidad, cuando te reconoces, lo relacionas con el todo y lo entiendes la inspiración no para, soy artista, creativo, siempre tengo sed de conocimiento, de buscar, y de dar, siempre!
El movimiento y el ritmo en el espacio es un vinculo de comunicación perfecto, a mí la danza me llena por completo, no puedo decir que es mi fuente de inspiración por que estaría negando la vida misma,pero puedo afirmarte que es el vehículo de comunicación mas perfecto que encontré para mí.
En que proyectos te encuentras actualmente?
Esta cabecita mía siempre tiene algo, tengo mis proyectos personales como creadora y maestra que soy, y no los voy a detener, pero confirmo que en este momento el proyecto al que estoy dedicando más atención es este, este es un proyecto que yo entendí, elabore y presente cuando acepte ser la directora artística de esta compañía y entiendo que debo colocarlo tal cual fue la propuesta, no es fácil materializar lo que plasmas en un papel como proyecto para una institución del estado, es un gran compromiso, pero soy muy dominicana, muy nacionalista, muy ciudadana desde siempre, así que me gusta el reto y ese es llevar hasta el lugar que le corresponde a esta institución, ser la marca país, en el tiempo que me toque estar al frente, porque es el lugar de un ballet nacional con identidad y altamente profesional, en esto estamos trabajando, ya se están viendo los cambios, y ahora es que debemos continuar con mas fe porque tenemos el apoyo de este ministerio de cultura de quien somos dependencia y quienes más que nadie creen en la revalorización de lo nuestro.
Políticas culturales: Como ve el esfuerzo del gobierno en cuanto al sector cultural?
El Gobierno tiene claro su plan estratégico para tratar de nivelar la calidad de vida de nuestros ciudadanos, mejorar la equidad, y sabemos que es educación la clave y que amerita un gran esfuerzo por parte de todo y una inversión importante, por eso la promesa de nuestro mandatario a dar el 4% para ella, ahora bien, distribuirlo bien es el gran reto, no es fácil rodearse de los funcionarios correctos en cada departamento con todas las cualidades que se necesitan para hacer la magia, porque siempre hay poco dinero y mucho trabajo, creo que las políticas culturales que está trazando el ministerio de cultura se están trabajando de forma que se dejan sentir en ciertas aéreas muy importantes antes no vistas como los proyectos culturales regionales, no es fácil lograr por todas las razones anteriores, como la política de estado y administrativas, burocráticas y de nuevos sistemas de compra que dificultan a otros sectores, pero creo también todo es cuestión de tiempo
Soy de opinión de que los ministerios de educación, cultura y turismo deben trabajar más unidos,( ojo no unirse trabajar algunos sectores con propósito común uniendo recursos para mejorar) y en ciertos sectores crear política culturales y administrativas que permitan mejorar la calidad de vida del ciudadano, proveer mas oportunidad de acceso al arte, el buen arte, de calidad, como punto de inflexión educativo y turístico, pero a la vez para poder cubrir esas demandas el personal debe ser mejor pago para que pueda dedicar más tiempo sin tener que buscar otros medios de ganancia. La cultura es un punto de lanza necesaria para salir del la oscuridad de la corrupción y falta de educación, solo pienso que el ministerio de cultura necesita más apoyo del estado, la cultura es parte de la educación, de ese 4% debemos tocar.
Que deficiencias encuentras?
Los gobiernos en nuestro país, los últimos presidentes no entienden que es la cultura, no entienden cual importante es para la educación de su pueblo. Partiendo de ahí ya te podrás imaginar, esta pregunta si quieres respuestas con lujos de detalles se puede convertir en toda la entrevista.
Elizabeth, cuando montas una coreografía, colocas mente, cuerpo o corazón?
Lo pongo todo, me entrego en cuerpo y alma, siempre busco entenderme y comunicar
Haces una historia a partir de un estudio o un estudio de una historia para acabar en una puesta en escena?
Cada montaje o coreografía trae su propio proceso, yo te diría que hago uso de ambos, todo depende de cómo llega a tus manos ese proyecto, si es mío seguro que sale de hacer una historia a partir de un estudio, lo primero que me llega es la idea o concepto. Cuando me contratan como coreógrafo me dan el pie de la historia y entonces yo empiezo hacer un estudio hasta crear la obra, de ambas formas mi proceso en lo único que no varía es que yo estudio, investigo, hasta entender el concepto, no importa que sea un numero, una palabra, un color. Debo de entender dar sentido y así voy fluyendo con las imágenes que me llevan a crear y seguir buscando sobre esa creación hasta que veo el concepto materializado en imágenes simbólicas y plásticas de esa coreografía.
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